Saturday, October 21, 2006
Criador e moderador do site Alessandro Eugenio Costa, Contrabaxista desde 1999
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E ae pessoas, fiz essa tutorial pro pessoal que está apenas começando.
gostaria de colaborar ae com o pouco que aprendi até aqui, incluindo alguma cosia encontrada na Internet(vide afinação).É uma tutorial simples, pro início do início, então não trata de técnicas, modos etc.Tem muita gente q entra pedindo sobre isso ae, achei q seria útil colocar dessa maneira.Vlw ae flea_fan e danilo_bass pela opinião.
PS: Muitos exercícios, técnicas e semelhantes eu não incluí pq tem no tópico das apostilas etc.
Pra começar, destaquei cada casa do braço com sua respectiva nota:
# = sustenido (sobe-se meio tom)
b= bemol (desce meio tom)
[So] G --Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi--Fa--Fa#--Sol
[Re] D --Re#--Mi--Fa#--Fa#--Sol--Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re
[La} A --La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi--Fa--Fa#--Sol--Sol#--La
[Mi] E --Fa--Fa#--Sol--Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi
C= Dó D= Ré E= Mi F= Fá G= Sol A= Lá B= SI C= Dó
AFINAÇÃO:
Veja o gráfico abaixo e interprete como as cordas de seu instrumento devem ser afinadas:
Primeira corda ( SOL ) 0
Segunda corda ( RE ) 0 5
Terceira corda ( LA ) 0 5
Quarta corda ( MIzão ) 5
Muita gente pode perguntar como ficaria no caso dos baixos de cinco ou de seis cordas. Simples. Vamos a resposta!
-- O processo de afinação é o mesmo: igualar o som da quinta casa com a corda abaixo solta.
FONTE(afinação): Márcio Azzarini Bass Page
Escala maior
escala maiorn maior(lembrando q os intervalos são de meio tom das 3ª/4ª e 7ª/8ª casas):
Dó
G------------------------------2-----4-----5-
D--------------2-----3----5------------------
A----3----5----------------------------------
E---------------------------------------------
Em sequência: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, La, Si e Dó
Ré
G-------------------------4---6----7-
D------------4---5---7---------------
A----5--7----------------------------
E------------------------------------
Em sequência: Ré, Mi, Fá#, Sol, La, Si, Do#, Ré
Mi
G---------------------------------6-----8-----9-
D----------------6-----7-----9-------------------
A-----7----9------------------------------------
E-----------------------------------------------
Em seqüência: Mi, Fá#, Sol#, La, Si, Dó#, Ré# e Mi
Fá
G-----------------------------------7------9------10--
D------------------7-----8----10----------------------
A------8------10--------------------------------------
E-----------------------------------------------------
Em sequência:Fá, Sol, Lá, Lá#, Dó, Ré, Mi, Fá
Escala menor já é mais complexo, pois possui algumas variações(natural, melódico e harmônico).
Aconselho ver no tópico das apostilas e lições.
O Link direto para a página é: http://forum.cifraclub.terra.com.br/forum/2/44654/p0 -
gostaria de colaborar ae com o pouco que aprendi até aqui, incluindo alguma cosia encontrada na Internet(vide afinação).É uma tutorial simples, pro início do início, então não trata de técnicas, modos etc.Tem muita gente q entra pedindo sobre isso ae, achei q seria útil colocar dessa maneira.Vlw ae flea_fan e danilo_bass pela opinião.
PS: Muitos exercícios, técnicas e semelhantes eu não incluí pq tem no tópico das apostilas etc.
Pra começar, destaquei cada casa do braço com sua respectiva nota:
# = sustenido (sobe-se meio tom)
b= bemol (desce meio tom)
[So] G --Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi--Fa--Fa#--Sol
[Re] D --Re#--Mi--Fa#--Fa#--Sol--Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re
[La} A --La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi--Fa--Fa#--Sol--Sol#--La
[Mi] E --Fa--Fa#--Sol--Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi
C= Dó D= Ré E= Mi F= Fá G= Sol A= Lá B= SI C= Dó
AFINAÇÃO:
Veja o gráfico abaixo e interprete como as cordas de seu instrumento devem ser afinadas:
Primeira corda ( SOL ) 0
Segunda corda ( RE ) 0 5
Terceira corda ( LA ) 0 5
Quarta corda ( MIzão ) 5
Muita gente pode perguntar como ficaria no caso dos baixos de cinco ou de seis cordas. Simples. Vamos a resposta!
-- O processo de afinação é o mesmo: igualar o som da quinta casa com a corda abaixo solta.
FONTE(afinação): Márcio Azzarini Bass Page
Escala maior
escala maiorn maior(lembrando q os intervalos são de meio tom das 3ª/4ª e 7ª/8ª casas):
Dó
G------------------------------2-----4-----5-
D--------------2-----3----5------------------
A----3----5----------------------------------
E---------------------------------------------
Em sequência: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, La, Si e Dó
Ré
G-------------------------4---6----7-
D------------4---5---7---------------
A----5--7----------------------------
E------------------------------------
Em sequência: Ré, Mi, Fá#, Sol, La, Si, Do#, Ré
Mi
G---------------------------------6-----8-----9-
D----------------6-----7-----9-------------------
A-----7----9------------------------------------
E-----------------------------------------------
Em seqüência: Mi, Fá#, Sol#, La, Si, Dó#, Ré# e Mi
Fá
G-----------------------------------7------9------10--
D------------------7-----8----10----------------------
A------8------10--------------------------------------
E-----------------------------------------------------
Em sequência:Fá, Sol, Lá, Lá#, Dó, Ré, Mi, Fá
Escala menor já é mais complexo, pois possui algumas variações(natural, melódico e harmônico).
Aconselho ver no tópico das apostilas e lições.
O Link direto para a página é: http://forum.cifraclub.terra.com.br/forum/2/44654/p0 -
INICIANTE COMO COMPRAR SEU BAIXO
1º - Defina o quanto de grana você está disposto a investir;
2º - Tenha em mente o tipo de som que você pretende tirar do baixo. Por exemplo, um som mais vintage (antigão, tipo rock dos anos 70) nestes casos baixos modelos Jazz Bass ou Precision se encaixariam bem; ou então um som mais "modernoso"...
3º - Faça um levantamento das marcas acessíveis dentro da faixa de preço estipulada (não se esqueça de pesquisar por usados, pois muitas vezes encontramos algumas barbadas), e das sonoridades que mais te atraem.
4º - Procure TESTAR em lojas ou com os amigos os intrumentos relacionados;
5º - Fique com o que VOCÊ mais gostar! Se você comprou um Tonante porque gostou dele, e você acha q o timbre dele é exatamente o que vc está procurando, então vai fundo! Seja feliz com ele!
6º - Lembre se de uma coisa: quando vc compara baixos dentro de uma faixa de preços, é difícil falar qual é o melhor, pois cada modelo possui uma característica diferente do outro (q não quer dizer q um é melhor que outro), como por exemplo, Baixo A e Baixo B custam 700 reais, mas o baixo A tem um som mais Grave, e o Baixo B tem um som mais médio. Nenhum vai ser melhor que o outro, simplesmentem possuem qualidades diferentes, e cada um vai corresponder melhor ao som que vc gosta (ou mais grave ou mais estalado).
7º - Evite pegar um instrumento pensando nas "melhorias" que vc pode fazer nele, pq geralmente com a grana que vc irá gastar pelo baixo, + novos componentes (captadores, por exemplo) + mão de obra em alguns casos acaba ficando quase o preço de um instrumento top (com exceção dos casos ondem existe valor sentimental ou vc tem grana pra investir e não lhe fará falta)
Bom... Acho q é isso.
Em breve pretendo criar uma Lista de marcas e qualidade sonoras por faixa de preços
Mais dicas, por favor, acrescentem neste tópico
Abraços, e boa sorte!
Marcio Azzarini
www.marciobasspage.cjb.net
Uma dica, evite levar amigos com você para a loja na hora da compra, você pode acabar levando uma coisa completamente diferente do que você estava planejando.
1) Se o baixo que vc quer é caro, orçe um semelhante de luthier. Com alguma economia em peças, vc pode sair com um intrumento que te acompanhe por um maior tempo e, assim que entrar uma grana maior, vc dá um upgrade na parte elétrica por exemplo.
2) Cuide bem a madeira destes intrumentos mais baratos, muitas vezes, os braços são de madeira verde e empenam com facilidade. (novamente o de luthier torna-se superior neste ponto)
Explicação Sobre ''baixos Ativos x Passivos''
Bom, primeiramente o termo ''baixo ativo'' é completamente errado.
O Ativo do baixo é seu circuito ou captadores.
Como diferenciar um baixo com circuito Ativo
Uma caracteristica dos baixos com circuito Ativo é uma bateria de 9v aclopada em seu corpo, alem disso os circuitos ativos costumam a ter mais knobs (botões) do que os baixos passivos, pode ser de graves, medios, agudos, os passivos ja não tem, possuem apenas volume e tonalidade
Características de um circuito Ativo relacionado ao Passivo
Como disse no topico acima a qualntidade de knobs em um circuito ativo é bem maior se comparando a um baixo passivo.
Os circuitos ativos costumam a ter mais ganho de saida, necessitando em alguns casos ligar o baixo na entrada Low (menos ganho) do amplificador
Eles podem ser mais Agudos ou mais graves por causa do circuito de equalização (EQ)
Custo beneficio
Não acredito muito na diferença de preço entre um baixo com circuito ativo comparando a um baixo normal passivo, a diferença é muito pouca.
Tempo de duração da bateria
Normalmente um tempo bomd e uso completod e uma bateria varia de 3 a 6 meses, ja vi casos de bateria durando cerca de um ano, mas isso varia muito pelo tempo de uso do baixo
Lembrando que: enquanto o cabo estiver conectado no baixo, o baixo esta ligado e gastando bateria
Texto retirado de www.rbonelli.hpg.com.br
COMPRANDO INSTRUMENTOS USADOS
Raphael Mr.IO Bonelli - www.rbonelli.hpg.com.br
Eu, assim como a maioria de vocês, já comprei ou vendi intrumentos usados. Os que ainda não o fizeram, provavelmente o farão em um futuro não muito distante. Mas alguns cuidados tem que ser tomados para não cairmos em certas armadilhas e conseguirmos o preço mais junto o possível no item comprado. Este artigo foi criado por Doug Steischneider e traduzido por mim, como forma de esclarecer alguns detalhes importantes sobre a compra de usados.
COMPRAS LOCAIS
- Não faça uma viagem e mais de 2 horas para olhar um equipamento. A viagem é tão cansativa que você comprará, mesmo estando inseguro, apenas porque não irá querer fazer a viagem denovo.
- Antes de ir, pergunte:
Condições do equipamento?
A que tipo de uso ele foi submetido?
Por que você está vendendo ele?
Qual é seu preço nas lojas?
Você vai considerar minhas ofertas?
Você ficará surpreso com o quanto um vendedor honesto poderá informar. Este tipo de perguntas dão a você uma idéia do tipo de vendedor com o qual você está lhe dando. Se for evasivo ou vago ou você não gostar do tom das respostas dele, esqueça este equipamento. Se o vendedor estiver interessado e a conversa se mostrar esclarecedora e interessante mostrará que ele é direto e provavelmente tem um bom motivo para vender o equipamento.
Eu procuro por este tipo de vendedor:
1. Que usaram o equipamento em estudio ou em casa. (o equipamento está quase novo).
2. Comprou o equipamento e nunca usou. Pq: Continuou usando o antigo que tinha; não tocava tanto quanto devia; Não soava direito; era muito pesado.
3. Usou muito pouco por só tocar como hobbie.
4. A banda está terminando e ele vai precisar de dinheiro.
5. Vendedores que guardam a caixa e o manual de seus equipamentos, o que prova que ele é cuidadoso com as coisas.
Eu uso as seguinte guias quando explico ao comprador minhas ofertas. Eu digo a ele que este equipamento está valendo X na loja Y neste exato momento, independente do que ele tenha pago por ele a um ano ou um mês. Se aquele piano Rolando P-55 que custava $495 está agora custando $239 eu ofereço ao vendedor $165 (70 porcento do preço original).
Eu ofereço de 70% a 40% do preço atual como compensação pelo risco de comprar um equipamento usado sem garantias. 70% por alguma coisa relativamente nova e em ótimo estado; 60% por um equipamento que esteja em médias condições e não parece muito bem. 50 ou 40% por um equipamento de show que não pareça muito bem visualmente. Eu explico que se eu for vendê-lo daqui a 6 mêses que vou ter problemas por ele estar em más condições. Eu estou tentando conseguir o melhor preço e não roubar o vendedor.
COMPRANDO O EQUIPAMENTO
Se eu não estiver 100% confortável com a localização e a personalidade telefônica do vendedor leve então alguém com você. Eu nunca levo o dinheiro que o vendedor quer pelo equipamento, apenas o quanto eu quero pagar.
Eu levo junto o que for necessário para testar o equipamento a meu contento. Se estiver comprando um gravador de 4 trilhas e leve uma fita virgem, microfone e fones de ouvido. Eu gravo em cada uma das quatro faixas e toco com todos os recursos possíveis para checar se funcionam.
No caso de um ampli ou gabinete eu levo meu instrumento, (cabeçote ou caixa se estiver comprando um cabeçote ou uma caixa) e cabos, então toco no maior volume que irei utilizar o equipamento para ver se ele aguenta. Faço a checagem para ver se os falantes são originais de fábrica ou tento conseguir uma boa explicação de porque eles foram trocados. Se o ampli estiver visualmente feio não compro a peça a não ser que o vendedor faça um bom desconto.
No caso de comprar um contra-baixo, pergunte ao vendedor se ele tem, em casa, um ampli no qual você possa testar o instrumento... faça as regulagens, teste cada um dos potênciometro para checar por ruidos e coisas assim. Bate com um metal em cada um dos captadores para vê-los funcionando. Cheque as ferragens por pontos de ferrugem, a pintura e o braço. Cheque por trastejamentos e tente identificar os problemas que possam ou não serem sanados com regulagens.
COMPRANDO EQUIPAMENTO VIA INTERNET
Todos os anteriore e mais....
Pegue o telefone de casa e do trabalho do comprador. Se for uma grande compra, tente o número do serviço para ver se realmente existe e se ele é honesto.
Se a pessoa não responder as questões acima (não discuta muito via e-mail) desista. Eu dessiti uma vez de comprar um cabeçote porque o vendedor respondia todas as minhas perguntas via e-mail com a seguinte: ¿Continua a venda - $400.¿
Peça para por o equipamento na caixa original e depois dentro de uma caixa um pouco maior com material de empacotamento (uma especie de bolinha de isopor), e depois que escreve frágil e cada lado da caixa. Se ele não tiver a caixa original, peça para por uma caixa dentro de outra caixa.
Eu não compro falantes e instrumentos de corda pelo correio, pois temo que o preço do transporte devido seja extremamente caro.
Uma ultima nota - Sempre confie na intuição quando avaliar um vendedor. Se alguma coisa parecer estranha, desista imediatamente. Este é o grande problema com comprar equipamentos usados, você precisa da paciência de um santo para conseguir uma boa compra... as vezes é necessário esperar anos para que o vendedor certo apareça.!
Mas é melhor do que passar o resto do tempo se arrependendo.!
1º - Defina o quanto de grana você está disposto a investir;
2º - Tenha em mente o tipo de som que você pretende tirar do baixo. Por exemplo, um som mais vintage (antigão, tipo rock dos anos 70) nestes casos baixos modelos Jazz Bass ou Precision se encaixariam bem; ou então um som mais "modernoso"...
3º - Faça um levantamento das marcas acessíveis dentro da faixa de preço estipulada (não se esqueça de pesquisar por usados, pois muitas vezes encontramos algumas barbadas), e das sonoridades que mais te atraem.
4º - Procure TESTAR em lojas ou com os amigos os intrumentos relacionados;
5º - Fique com o que VOCÊ mais gostar! Se você comprou um Tonante porque gostou dele, e você acha q o timbre dele é exatamente o que vc está procurando, então vai fundo! Seja feliz com ele!
6º - Lembre se de uma coisa: quando vc compara baixos dentro de uma faixa de preços, é difícil falar qual é o melhor, pois cada modelo possui uma característica diferente do outro (q não quer dizer q um é melhor que outro), como por exemplo, Baixo A e Baixo B custam 700 reais, mas o baixo A tem um som mais Grave, e o Baixo B tem um som mais médio. Nenhum vai ser melhor que o outro, simplesmentem possuem qualidades diferentes, e cada um vai corresponder melhor ao som que vc gosta (ou mais grave ou mais estalado).
7º - Evite pegar um instrumento pensando nas "melhorias" que vc pode fazer nele, pq geralmente com a grana que vc irá gastar pelo baixo, + novos componentes (captadores, por exemplo) + mão de obra em alguns casos acaba ficando quase o preço de um instrumento top (com exceção dos casos ondem existe valor sentimental ou vc tem grana pra investir e não lhe fará falta)
Bom... Acho q é isso.
Em breve pretendo criar uma Lista de marcas e qualidade sonoras por faixa de preços
Mais dicas, por favor, acrescentem neste tópico
Abraços, e boa sorte!
Marcio Azzarini
www.marciobasspage.cjb.net
Uma dica, evite levar amigos com você para a loja na hora da compra, você pode acabar levando uma coisa completamente diferente do que você estava planejando.
1) Se o baixo que vc quer é caro, orçe um semelhante de luthier. Com alguma economia em peças, vc pode sair com um intrumento que te acompanhe por um maior tempo e, assim que entrar uma grana maior, vc dá um upgrade na parte elétrica por exemplo.
2) Cuide bem a madeira destes intrumentos mais baratos, muitas vezes, os braços são de madeira verde e empenam com facilidade. (novamente o de luthier torna-se superior neste ponto)
Explicação Sobre ''baixos Ativos x Passivos''
Bom, primeiramente o termo ''baixo ativo'' é completamente errado.
O Ativo do baixo é seu circuito ou captadores.
Como diferenciar um baixo com circuito Ativo
Uma caracteristica dos baixos com circuito Ativo é uma bateria de 9v aclopada em seu corpo, alem disso os circuitos ativos costumam a ter mais knobs (botões) do que os baixos passivos, pode ser de graves, medios, agudos, os passivos ja não tem, possuem apenas volume e tonalidade
Características de um circuito Ativo relacionado ao Passivo
Como disse no topico acima a qualntidade de knobs em um circuito ativo é bem maior se comparando a um baixo passivo.
Os circuitos ativos costumam a ter mais ganho de saida, necessitando em alguns casos ligar o baixo na entrada Low (menos ganho) do amplificador
Eles podem ser mais Agudos ou mais graves por causa do circuito de equalização (EQ)
Custo beneficio
Não acredito muito na diferença de preço entre um baixo com circuito ativo comparando a um baixo normal passivo, a diferença é muito pouca.
Tempo de duração da bateria
Normalmente um tempo bomd e uso completod e uma bateria varia de 3 a 6 meses, ja vi casos de bateria durando cerca de um ano, mas isso varia muito pelo tempo de uso do baixo
Lembrando que: enquanto o cabo estiver conectado no baixo, o baixo esta ligado e gastando bateria
Texto retirado de www.rbonelli.hpg.com.br
COMPRANDO INSTRUMENTOS USADOS
Raphael Mr.IO Bonelli - www.rbonelli.hpg.com.br
Eu, assim como a maioria de vocês, já comprei ou vendi intrumentos usados. Os que ainda não o fizeram, provavelmente o farão em um futuro não muito distante. Mas alguns cuidados tem que ser tomados para não cairmos em certas armadilhas e conseguirmos o preço mais junto o possível no item comprado. Este artigo foi criado por Doug Steischneider e traduzido por mim, como forma de esclarecer alguns detalhes importantes sobre a compra de usados.
COMPRAS LOCAIS
- Não faça uma viagem e mais de 2 horas para olhar um equipamento. A viagem é tão cansativa que você comprará, mesmo estando inseguro, apenas porque não irá querer fazer a viagem denovo.
- Antes de ir, pergunte:
Condições do equipamento?
A que tipo de uso ele foi submetido?
Por que você está vendendo ele?
Qual é seu preço nas lojas?
Você vai considerar minhas ofertas?
Você ficará surpreso com o quanto um vendedor honesto poderá informar. Este tipo de perguntas dão a você uma idéia do tipo de vendedor com o qual você está lhe dando. Se for evasivo ou vago ou você não gostar do tom das respostas dele, esqueça este equipamento. Se o vendedor estiver interessado e a conversa se mostrar esclarecedora e interessante mostrará que ele é direto e provavelmente tem um bom motivo para vender o equipamento.
Eu procuro por este tipo de vendedor:
1. Que usaram o equipamento em estudio ou em casa. (o equipamento está quase novo).
2. Comprou o equipamento e nunca usou. Pq: Continuou usando o antigo que tinha; não tocava tanto quanto devia; Não soava direito; era muito pesado.
3. Usou muito pouco por só tocar como hobbie.
4. A banda está terminando e ele vai precisar de dinheiro.
5. Vendedores que guardam a caixa e o manual de seus equipamentos, o que prova que ele é cuidadoso com as coisas.
Eu uso as seguinte guias quando explico ao comprador minhas ofertas. Eu digo a ele que este equipamento está valendo X na loja Y neste exato momento, independente do que ele tenha pago por ele a um ano ou um mês. Se aquele piano Rolando P-55 que custava $495 está agora custando $239 eu ofereço ao vendedor $165 (70 porcento do preço original).
Eu ofereço de 70% a 40% do preço atual como compensação pelo risco de comprar um equipamento usado sem garantias. 70% por alguma coisa relativamente nova e em ótimo estado; 60% por um equipamento que esteja em médias condições e não parece muito bem. 50 ou 40% por um equipamento de show que não pareça muito bem visualmente. Eu explico que se eu for vendê-lo daqui a 6 mêses que vou ter problemas por ele estar em más condições. Eu estou tentando conseguir o melhor preço e não roubar o vendedor.
COMPRANDO O EQUIPAMENTO
Se eu não estiver 100% confortável com a localização e a personalidade telefônica do vendedor leve então alguém com você. Eu nunca levo o dinheiro que o vendedor quer pelo equipamento, apenas o quanto eu quero pagar.
Eu levo junto o que for necessário para testar o equipamento a meu contento. Se estiver comprando um gravador de 4 trilhas e leve uma fita virgem, microfone e fones de ouvido. Eu gravo em cada uma das quatro faixas e toco com todos os recursos possíveis para checar se funcionam.
No caso de um ampli ou gabinete eu levo meu instrumento, (cabeçote ou caixa se estiver comprando um cabeçote ou uma caixa) e cabos, então toco no maior volume que irei utilizar o equipamento para ver se ele aguenta. Faço a checagem para ver se os falantes são originais de fábrica ou tento conseguir uma boa explicação de porque eles foram trocados. Se o ampli estiver visualmente feio não compro a peça a não ser que o vendedor faça um bom desconto.
No caso de comprar um contra-baixo, pergunte ao vendedor se ele tem, em casa, um ampli no qual você possa testar o instrumento... faça as regulagens, teste cada um dos potênciometro para checar por ruidos e coisas assim. Bate com um metal em cada um dos captadores para vê-los funcionando. Cheque as ferragens por pontos de ferrugem, a pintura e o braço. Cheque por trastejamentos e tente identificar os problemas que possam ou não serem sanados com regulagens.
COMPRANDO EQUIPAMENTO VIA INTERNET
Todos os anteriore e mais....
Pegue o telefone de casa e do trabalho do comprador. Se for uma grande compra, tente o número do serviço para ver se realmente existe e se ele é honesto.
Se a pessoa não responder as questões acima (não discuta muito via e-mail) desista. Eu dessiti uma vez de comprar um cabeçote porque o vendedor respondia todas as minhas perguntas via e-mail com a seguinte: ¿Continua a venda - $400.¿
Peça para por o equipamento na caixa original e depois dentro de uma caixa um pouco maior com material de empacotamento (uma especie de bolinha de isopor), e depois que escreve frágil e cada lado da caixa. Se ele não tiver a caixa original, peça para por uma caixa dentro de outra caixa.
Eu não compro falantes e instrumentos de corda pelo correio, pois temo que o preço do transporte devido seja extremamente caro.
Uma ultima nota - Sempre confie na intuição quando avaliar um vendedor. Se alguma coisa parecer estranha, desista imediatamente. Este é o grande problema com comprar equipamentos usados, você precisa da paciência de um santo para conseguir uma boa compra... as vezes é necessário esperar anos para que o vendedor certo apareça.!
Mas é melhor do que passar o resto do tempo se arrependendo.!
Tutorial de Pizzicato
Ae pessoal, blz?? este é um tutorial sobre a técnica do Pizzicato (lê-se "pitzicato"). Ele pode aparentar ser uma técnica simples, sem muita variações, mas se aprofundarmos o nosso estudo sobre veremos que isto não é verdade. Este é o primeiro de uma série de tutoriais que irei postando aqui, trantando de assuntos, que vão além deste, como por exemplo: técnicas de mão esquerda, técnicas de palheta, Tapping, Slap e percurssão.
1 - Bom, vamos começar. Primeiramente vou montrar as várias aplicações do Pizzicato. ATENÇÃO: estas não serão todas, existe muito ainda para desenvolver ;).
Pizzicato de 2 dedos.
Este é o Pizzicato mais básico, utiliza-se os dedos idicador e médio. Usado na maioria das músicas, pois é uma técnica fácil. Dá uma sonoridade do tipo: dum-dom-dum-dom...
Pizzicato de 3 dedos
É umas técnica não aconselhada para iniciantes, pois precisa-se de uma boa coordenação motora, e caso não a tenha o som pode sair muito sujo, além de lento, pois para conseguir velocidade nesta técnica é preciso treinar muito. As vantagens do Pizzicato de 3 dedos são que os músculos se cansam menos e consegue-se tocar muito mais rápido. Possui uma sonoridade do tipo dum-dom-dim-dom-dum-dom-dim.
A sequência é: I-M-A-M-I-M-A
I = Dedo indicardor
M = Dedo médio
A = Dedo anular
Pizzicato de 1 dedo
É usado apenas com o dedo indicardor, e serve para tocar com a mesma batida, tipo: dum-dum-dum. É aconselhável utiliza-lo em passagens mais lentas.
2 - Cavalgadas
Cavalgas são formas de usar o Pizzicato com uma sonoridade mais "cavalgada", tipo: dum-dom-dim-pausa-dum-dom-dim... Têm uma boa aplicação em partes corridas e agitadas das músicas.
Existes cavalgas de 2 e 3 dedos.
As de 2 dedos são:
I-M-I Pausa I-M-I...
ou
I-Pausa-I-M-I-2 X Pausa-I-Pausa-I-M-I-2 X Pausa...
As de 3 dedos são:
A-M-I-Pausa-A-M-I-Pausa
ou
M-A-M-I-Pausa-M-A-M-I-Pausa
ATENÇÃO: estas são apenas sugestões de como se fazer a cavalgada.
3 - Aplicações
Uma coisa que influencia no som é o local da corda onde você vai fazer o ataque. Enxistem vários jeitos:
Braço
Você pode apoiar o dedo polegar sobre a escala e tocar assim, isto vai produzir uma sonoridade grave e com menos punch.
Captador do braço
Produz uma sonoridade um pouco menos grave, com um pouco a mais de punch.
Corda
Consiste em apoiar o dedo polegar sobre a ultima corda (para isto é bom ter uma COntrabaixo de 5 cordas), entre os dois captadores. Produz uma sonoridade média.
Captador da Ponte
Cria uma sonoridade mais aguda e com bastante punch.
Ponte
Consiste em apoiar o dedo polegar sobre a ponte. A sonoridade é muito aguda e com muinto punch. Além de proporciar uma técnica de pizzicato extremamente rápida, pois a corda nessa região oferece uma resistência maior.
4 - Ultimas considerações sobre o Pizzicato
Esta técnica é corretamente realizada não puxando a corda, mas sim raspando os dedos sobre elas.
5 - Conclusão
Como pode-se ver, o Pizzicato é uma técnica bastante versátil que permite tirar sonoridades bastante diferentes. Boa sorte nos treinos. E caso alguém queira divulgar este artigo, por favor me avise mandando um e-mail para egregora arroba gmail.com e coloquem os devidos créditos. Vlw
Ae pessoal, blz?? este é um tutorial sobre a técnica do Pizzicato (lê-se "pitzicato"). Ele pode aparentar ser uma técnica simples, sem muita variações, mas se aprofundarmos o nosso estudo sobre veremos que isto não é verdade. Este é o primeiro de uma série de tutoriais que irei postando aqui, trantando de assuntos, que vão além deste, como por exemplo: técnicas de mão esquerda, técnicas de palheta, Tapping, Slap e percurssão.
1 - Bom, vamos começar. Primeiramente vou montrar as várias aplicações do Pizzicato. ATENÇÃO: estas não serão todas, existe muito ainda para desenvolver ;).
Pizzicato de 2 dedos.
Este é o Pizzicato mais básico, utiliza-se os dedos idicador e médio. Usado na maioria das músicas, pois é uma técnica fácil. Dá uma sonoridade do tipo: dum-dom-dum-dom...
Pizzicato de 3 dedos
É umas técnica não aconselhada para iniciantes, pois precisa-se de uma boa coordenação motora, e caso não a tenha o som pode sair muito sujo, além de lento, pois para conseguir velocidade nesta técnica é preciso treinar muito. As vantagens do Pizzicato de 3 dedos são que os músculos se cansam menos e consegue-se tocar muito mais rápido. Possui uma sonoridade do tipo dum-dom-dim-dom-dum-dom-dim.
A sequência é: I-M-A-M-I-M-A
I = Dedo indicardor
M = Dedo médio
A = Dedo anular
Pizzicato de 1 dedo
É usado apenas com o dedo indicardor, e serve para tocar com a mesma batida, tipo: dum-dum-dum. É aconselhável utiliza-lo em passagens mais lentas.
2 - Cavalgadas
Cavalgas são formas de usar o Pizzicato com uma sonoridade mais "cavalgada", tipo: dum-dom-dim-pausa-dum-dom-dim... Têm uma boa aplicação em partes corridas e agitadas das músicas.
Existes cavalgas de 2 e 3 dedos.
As de 2 dedos são:
I-M-I Pausa I-M-I...
ou
I-Pausa-I-M-I-2 X Pausa-I-Pausa-I-M-I-2 X Pausa...
As de 3 dedos são:
A-M-I-Pausa-A-M-I-Pausa
ou
M-A-M-I-Pausa-M-A-M-I-Pausa
ATENÇÃO: estas são apenas sugestões de como se fazer a cavalgada.
3 - Aplicações
Uma coisa que influencia no som é o local da corda onde você vai fazer o ataque. Enxistem vários jeitos:
Braço
Você pode apoiar o dedo polegar sobre a escala e tocar assim, isto vai produzir uma sonoridade grave e com menos punch.
Captador do braço
Produz uma sonoridade um pouco menos grave, com um pouco a mais de punch.
Corda
Consiste em apoiar o dedo polegar sobre a ultima corda (para isto é bom ter uma COntrabaixo de 5 cordas), entre os dois captadores. Produz uma sonoridade média.
Captador da Ponte
Cria uma sonoridade mais aguda e com bastante punch.
Ponte
Consiste em apoiar o dedo polegar sobre a ponte. A sonoridade é muito aguda e com muinto punch. Além de proporciar uma técnica de pizzicato extremamente rápida, pois a corda nessa região oferece uma resistência maior.
4 - Ultimas considerações sobre o Pizzicato
Esta técnica é corretamente realizada não puxando a corda, mas sim raspando os dedos sobre elas.
5 - Conclusão
Como pode-se ver, o Pizzicato é uma técnica bastante versátil que permite tirar sonoridades bastante diferentes. Boa sorte nos treinos. E caso alguém queira divulgar este artigo, por favor me avise mandando um e-mail para egregora arroba gmail.com e coloquem os devidos créditos. Vlw
difereça entre baixo e contra-baixo
Fiquei pensando esses dias se existe alguma difereça entre baixo e contra-baixo ?
ou baixista e contra-baixista ?
perguntei pra um amigo meu e ele não soube responder
alguem ai sabe ?
Será que é
contra-baixo eh aqueles rabecao acustico
e o baixo eletrico é o agente toca, ai pra nao ficar falando baixo eletrico ficou só baixo
Ou será
não existe nenhuma diferença...
existe o contra baixo (rabecão, que pode ser tocado com arco ou pizzicato)
existe o contra baixo elétrico (aquele que nós tocamos)
existe agora tb o baixolão (que é aquele usado geralmento no acústico MTV)
a palavra baixo é só uma maneira abreviada de se falar contra baixo, assim como chamamos guitarra de guita, bateria de batera, enfim para poupar saliva heheheh...
fonte: forun cufra club http://forum.cifraclub.terra.com.br/forum/2/86981/
ou baixista e contra-baixista ?
perguntei pra um amigo meu e ele não soube responder
alguem ai sabe ?
Será que é
contra-baixo eh aqueles rabecao acustico
e o baixo eletrico é o agente toca, ai pra nao ficar falando baixo eletrico ficou só baixo
Ou será
não existe nenhuma diferença...
existe o contra baixo (rabecão, que pode ser tocado com arco ou pizzicato)
existe o contra baixo elétrico (aquele que nós tocamos)
existe agora tb o baixolão (que é aquele usado geralmento no acústico MTV)
a palavra baixo é só uma maneira abreviada de se falar contra baixo, assim como chamamos guitarra de guita, bateria de batera, enfim para poupar saliva heheheh...
fonte: forun cufra club http://forum.cifraclub.terra.com.br/forum/2/86981/
O contra-baixo na adoração
Por Amauri Muniz
O contra-baixo é um instrumento que (normalmente) não se toca sozinho ¿ ele precisa de uma banda para se encaixar. Em 99% (esse estatística é por minha conta) dos discos que ouvimos ¿ talvez com a única exceção dos jazzistas ¿ não se ouve solos de contra-baixo e nem o instrumento sendo usado no acompanhamento de uma voz, fazendo a melodia da música. Mesmo assim, o baixista não é menos importante ou menos responsável pelo som da banda.
Já houve um tempo em que o contra-baixo era simplesmente o instrumento que tocava a nota fundamental do acorde a cada compasso ¿ e só. Hoje, depois da evolução do jazz e da música pop, principalmente a partir dos anos 60, o contra-baixo assumiu um papel mais melódico, além de rítmico e harmônico. Pessoalmente poderia dizer que não conheço nada mais agradável do que um bom groove ou uma boa frase melódica do contra-baixo, atribuindo a uma música uma assinatura especial para a canção.
Tocar contra-baixo às vezes é um ato de contrição, é trabalhar pelos outros ou pelo coletivo. Se fizermos uma analogia esportiva, seria como jogar no meio-de-campo (futebol), como levantador (vôlei) ou como armador (no basquete). Isto não quer dizer que o baixista seja o pior músico da banda ¿ ao contrário, cada vez mais os baixistas estão produzindo álbuns, fazendo arranjos e é muito comum encontrar um diretor musical de um show lá no canto tocando seu contra-baixo e comandando tudo.
A função do baixo numa banda
Num período de louvor, o contra-baixo é indispensável, fazendo a ligação entre os instrumentos rítmicos e harmônicos. O contra-baixo, junto com a bateria, empurra a banda para frente. O baixista tem a responsabilidade de tocar as notas nas cabeças dos compassos, que definem a função do acorde. Um contra-baixo fora do compasso pode fazer um estrago irremediável. Os outros instrumentistas, muitas vezes, têm mais facilidade de disfarçar uma dúvida tocando algo mais melódico. O baixista normalmente tem que apresentar a nota no primeiro tempo.
Por um lado, o contra-baixo também tem o poder de colocar balanço na levada, inserindo grooves interessantes, invertendo os acordes que fazem as ligações dentro da harmonia. Por outro lado, tente tirar o contra-baixo de uma música e você vai experimentar uma sensação muito esquisita, como se o chão saísse de debaixo dos pés. E é isso que muitas vezes o baixo é: o chão.
Preenchendo espaços vazios
Numa banda, o contra-baixo e a bateria são parceiros. Quando há sintonia entre os instrumentistas, a unidade fica tão perfeita que chega a soar como um único instrumento. O espaço do contra-baixo se concentra nas tonalidades graves, exatamente aonde os outros instrumentos não chegam. A banda conta com a atuação do baixista nessa região grave, causando um efeito interessante nas frases mais agudas e preenchendo espaço vazio deixado pelos outros componentes da banda, sem competir pelo espaço e desfrutando das oportunidades para suprir a necessidade de uma frase melódica fora da região dos graves.
É preciso estudar, sim!
Tocar contra-baixo é algo específico. Um guitarrista pode ¿quebrar o galho¿ numa eventual necessidade, mas se alguém quer tocar contra-baixo, precisa estudar muito as técnicas específicas como o fazem para qualquer outro instrumento. Investir dinheiro em aulas, vídeos, discos, revistas especializadas e, principalmente, seu precioso tempo. Lá se vão horas e horas criando intimidade com o instrumento para, na hora certa, aplicar com bom gosto tudo que já está ¿na ponta dos dedos¿. (Veja no quadro, algumas dicas para o estudo do instrumento).
Por dentro do contra-baixo
Procure adquirir um instrumento de afinação perfeita, som limpo e sem ruídos. E na medida em que você for se aperfeiçoando, vai notar cada vez mais a diferença entre as centenas de modelos que existem até encontrar o seu.
Hoje, existem contra-baixos de quatro, cinco, seis, sete e oito ou mais cordas. Penso que os de seis cordas ou mais são mais indicados para solos ou performances pessoais. Na minha opinião, num baixo de até cinco cordas é possível obter um timbre mais interessante para a música pop. Sem querer criar polêmica aqui, essa é uma opinião que compartilho com alguns amigos que são grandes baixistas. Mas isso não impede ninguém de fazer seu disco solo com um baixo de quatro cordas ou tocar numa banda de música sertaneja com um contra-baixo de seis ¿ isso é muito pessoal.
O fato do contra-baixo ser ativo ou passivo não o faz melhor ou pior, apenas diferente. Teoricamente, o contra-baixo ativo ¿ que usa uma bateria para alimentar um circuito interno ¿ tem o som mais forte e é mais sensível, oferecendo mais possibilidades de regulagem do timbre. Entretanto, existem contra-baixos, como o lendário Fender Jazz Bass, que são passivos e tem um som forte e profundo, com muita sensibilidade na captação, enquanto que alguns contra-baixos ativos têm uma resposta sonora totalmente irregular. A escolha entre os dois é só uma questão de adaptação. Dica: experimente muitos até achar o seu.
Para finalizar
O contra-baixo é um instrumento essencial numa equipe de louvor, tão importante quanto os outros, mesmo que algumas pessoas não saibam para que serve aquela ¿guitarrona que fica lá no fundo e nem faz solos¿. Quem gosta de contra-baixo tem o grande privilégio de desfrutar de um instrumento espetacular, tão apaixonante e divertido.
Ser comedido, pensar no grupo antes de pensar em si, ser servo, dar suporte aos outros nos momentos em que eles precisam e, ao mesmo tempo, ser arrojado, audacioso, veloz, virtuoso, mantendo-se sempre bem preparado para os momentos em que uma maior habilidade for exigida. Isso é ser baixista, mas também poderia ser chamado de ser cristão, servo ou adorador. Ah, e não se esqueça: seja sempre do contra ¿ do contra-baixo.
Dicas práticas para o seu aperfeiçoamento
¿ Estude muito as técnicas variadas
Para a mão direita: O tradicional Pizzicato, sempre variando os dedos indicador e médio sem tocar duas notas com o mesmo dedo. O viciante slap, com suas notas percutidas que preenchem a maioria dos espaços vazios ¿ cuidado com os excessos! O duplo domínio, com notas tocadas no braço do instrumento com as duas mãos. Há muitas outras técnicas que existem por aí e são ferramentas prontinhas para serem usadas por você.
Para a esquerda: Todas as variações de movimentos entre os quatro dedos além das escalas e dos harpejos.
¿ Procure aprofundar seu conhecimento de harmonia. Se possível estude um instrumento complementar como piano ou violão. Ouça os baixistas que você admira e retire deles a inspiração para seus próprios grooves criativos e marcantes. Mas cuidado para não fazer simplesmente uma cópia, certo?
¿ Seja sensível e use o bom senso para aplicar as técnicas certas na hora certa, esteja sempre pronto para o silêncio das pausas ou o virtuosismo das semicolcheias dos slaps ¿ e por falar em slaps, você tem direito a um estralo por mês e só, está bem? (Atenção: isso é só uma brincadeira!!!).
Amauri Muniz é músico multi-instrumentista, produtor e membro da Comunidade Vinha de Piratininga (SP)
Por Amauri Muniz
O contra-baixo é um instrumento que (normalmente) não se toca sozinho ¿ ele precisa de uma banda para se encaixar. Em 99% (esse estatística é por minha conta) dos discos que ouvimos ¿ talvez com a única exceção dos jazzistas ¿ não se ouve solos de contra-baixo e nem o instrumento sendo usado no acompanhamento de uma voz, fazendo a melodia da música. Mesmo assim, o baixista não é menos importante ou menos responsável pelo som da banda.
Já houve um tempo em que o contra-baixo era simplesmente o instrumento que tocava a nota fundamental do acorde a cada compasso ¿ e só. Hoje, depois da evolução do jazz e da música pop, principalmente a partir dos anos 60, o contra-baixo assumiu um papel mais melódico, além de rítmico e harmônico. Pessoalmente poderia dizer que não conheço nada mais agradável do que um bom groove ou uma boa frase melódica do contra-baixo, atribuindo a uma música uma assinatura especial para a canção.
Tocar contra-baixo às vezes é um ato de contrição, é trabalhar pelos outros ou pelo coletivo. Se fizermos uma analogia esportiva, seria como jogar no meio-de-campo (futebol), como levantador (vôlei) ou como armador (no basquete). Isto não quer dizer que o baixista seja o pior músico da banda ¿ ao contrário, cada vez mais os baixistas estão produzindo álbuns, fazendo arranjos e é muito comum encontrar um diretor musical de um show lá no canto tocando seu contra-baixo e comandando tudo.
A função do baixo numa banda
Num período de louvor, o contra-baixo é indispensável, fazendo a ligação entre os instrumentos rítmicos e harmônicos. O contra-baixo, junto com a bateria, empurra a banda para frente. O baixista tem a responsabilidade de tocar as notas nas cabeças dos compassos, que definem a função do acorde. Um contra-baixo fora do compasso pode fazer um estrago irremediável. Os outros instrumentistas, muitas vezes, têm mais facilidade de disfarçar uma dúvida tocando algo mais melódico. O baixista normalmente tem que apresentar a nota no primeiro tempo.
Por um lado, o contra-baixo também tem o poder de colocar balanço na levada, inserindo grooves interessantes, invertendo os acordes que fazem as ligações dentro da harmonia. Por outro lado, tente tirar o contra-baixo de uma música e você vai experimentar uma sensação muito esquisita, como se o chão saísse de debaixo dos pés. E é isso que muitas vezes o baixo é: o chão.
Preenchendo espaços vazios
Numa banda, o contra-baixo e a bateria são parceiros. Quando há sintonia entre os instrumentistas, a unidade fica tão perfeita que chega a soar como um único instrumento. O espaço do contra-baixo se concentra nas tonalidades graves, exatamente aonde os outros instrumentos não chegam. A banda conta com a atuação do baixista nessa região grave, causando um efeito interessante nas frases mais agudas e preenchendo espaço vazio deixado pelos outros componentes da banda, sem competir pelo espaço e desfrutando das oportunidades para suprir a necessidade de uma frase melódica fora da região dos graves.
É preciso estudar, sim!
Tocar contra-baixo é algo específico. Um guitarrista pode ¿quebrar o galho¿ numa eventual necessidade, mas se alguém quer tocar contra-baixo, precisa estudar muito as técnicas específicas como o fazem para qualquer outro instrumento. Investir dinheiro em aulas, vídeos, discos, revistas especializadas e, principalmente, seu precioso tempo. Lá se vão horas e horas criando intimidade com o instrumento para, na hora certa, aplicar com bom gosto tudo que já está ¿na ponta dos dedos¿. (Veja no quadro, algumas dicas para o estudo do instrumento).
Por dentro do contra-baixo
Procure adquirir um instrumento de afinação perfeita, som limpo e sem ruídos. E na medida em que você for se aperfeiçoando, vai notar cada vez mais a diferença entre as centenas de modelos que existem até encontrar o seu.
Hoje, existem contra-baixos de quatro, cinco, seis, sete e oito ou mais cordas. Penso que os de seis cordas ou mais são mais indicados para solos ou performances pessoais. Na minha opinião, num baixo de até cinco cordas é possível obter um timbre mais interessante para a música pop. Sem querer criar polêmica aqui, essa é uma opinião que compartilho com alguns amigos que são grandes baixistas. Mas isso não impede ninguém de fazer seu disco solo com um baixo de quatro cordas ou tocar numa banda de música sertaneja com um contra-baixo de seis ¿ isso é muito pessoal.
O fato do contra-baixo ser ativo ou passivo não o faz melhor ou pior, apenas diferente. Teoricamente, o contra-baixo ativo ¿ que usa uma bateria para alimentar um circuito interno ¿ tem o som mais forte e é mais sensível, oferecendo mais possibilidades de regulagem do timbre. Entretanto, existem contra-baixos, como o lendário Fender Jazz Bass, que são passivos e tem um som forte e profundo, com muita sensibilidade na captação, enquanto que alguns contra-baixos ativos têm uma resposta sonora totalmente irregular. A escolha entre os dois é só uma questão de adaptação. Dica: experimente muitos até achar o seu.
Para finalizar
O contra-baixo é um instrumento essencial numa equipe de louvor, tão importante quanto os outros, mesmo que algumas pessoas não saibam para que serve aquela ¿guitarrona que fica lá no fundo e nem faz solos¿. Quem gosta de contra-baixo tem o grande privilégio de desfrutar de um instrumento espetacular, tão apaixonante e divertido.
Ser comedido, pensar no grupo antes de pensar em si, ser servo, dar suporte aos outros nos momentos em que eles precisam e, ao mesmo tempo, ser arrojado, audacioso, veloz, virtuoso, mantendo-se sempre bem preparado para os momentos em que uma maior habilidade for exigida. Isso é ser baixista, mas também poderia ser chamado de ser cristão, servo ou adorador. Ah, e não se esqueça: seja sempre do contra ¿ do contra-baixo.
Dicas práticas para o seu aperfeiçoamento
¿ Estude muito as técnicas variadas
Para a mão direita: O tradicional Pizzicato, sempre variando os dedos indicador e médio sem tocar duas notas com o mesmo dedo. O viciante slap, com suas notas percutidas que preenchem a maioria dos espaços vazios ¿ cuidado com os excessos! O duplo domínio, com notas tocadas no braço do instrumento com as duas mãos. Há muitas outras técnicas que existem por aí e são ferramentas prontinhas para serem usadas por você.
Para a esquerda: Todas as variações de movimentos entre os quatro dedos além das escalas e dos harpejos.
¿ Procure aprofundar seu conhecimento de harmonia. Se possível estude um instrumento complementar como piano ou violão. Ouça os baixistas que você admira e retire deles a inspiração para seus próprios grooves criativos e marcantes. Mas cuidado para não fazer simplesmente uma cópia, certo?
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Amauri Muniz é músico multi-instrumentista, produtor e membro da Comunidade Vinha de Piratininga (SP)
Alguns site de cifra e relacionados a contra baixo
(muita gente me pergunta sobre sites, cloquei aqui alguns que achei, boa sorte)
http://www.pegacifras.com.br/baixo_dentr.php
http://www.cifras.com.br/primeiravez.asp
http://cifraclub.terra.com.br/
http://audioware.cifraclub.terra.com.br/programas-8.html
(programa que vai ajuda voce a aprender escala)
http://www.coverbaixo.com.br/
(Essencial para o Baixista)
História do Contra-Baixo :
http://www.angelfire.com/ak/marcoshenrique/historia.html
Contra-Baixo Web Site -
Melhores baixistas
André Neiva
Arismar do Espirito Santo
Arthur Maia
Celso Pixinga
Flea
Jaco Pastorius
Luizão Maia
Nathan East
Nico Assumpção
Steve Harris
Stuart Hamm
Outros
(Em breve no site)
http://www.angelfire.com/ak/marcoshenrique/melhores.html
Melhorando o som de seu contra-baixo :
http://www.angelfire.com/ak/marcoshenrique/som.html
Alguns fabricantes de Contrabaixos Acessiveis ao consumidor
Condor -
http://www.condormusic.com.br/
Strinberg -
http://www.sonotech.com.br/
Shelter -
http://www.habro.com.br/
Aria Pro -
http://www.ariaguitars.com/
Giannini -
http://www.giannini.com.br/
Crafter -
http://www.crafterguitars.com/
Eagle -
N/A
Michael -
http://www.jmichael.com/
Phoenix - N/A Samick -
http://www.samick.co.kr/
Tagima -
http://www.tagima.com.br
(muita gente me pergunta sobre sites, cloquei aqui alguns que achei, boa sorte)
http://www.pegacifras.com.br/baixo_dentr.php
http://www.cifras.com.br/primeiravez.asp
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http://audioware.cifraclub.terra.com.br/programas-8.html
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http://www.coverbaixo.com.br/
(Essencial para o Baixista)
História do Contra-Baixo :
http://www.angelfire.com/ak/marcoshenrique/historia.html
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Arthur Maia
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Outros
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Melhorando o som de seu contra-baixo :
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Alguns fabricantes de Contrabaixos Acessiveis ao consumidor
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N/A
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Phoenix - N/A Samick -
http://www.samick.co.kr/
Tagima -
http://www.tagima.com.br
